(Life Style) 談欣賞 @ Olively's Backstage

1902904_714839771901039_1308393863_n 【談欣賞】

往往一種藝術品，得不到大眾的共鳴，其中因素固然很多，但大家的欣賞力不夠，是一個最大的原因。例如我國的國劇，是經過千錘百練的歌、舞、技、藝於一爐的產物，能夠另人百看不厭的好戲，可是現在的國劇日漸式微，欲振乏力，為什麼? 實在是懂的人太少了。因為聽國劇除了其中音調、過門、唱詞之外，還要知道其象徵性的動作和暗示，以及劇情的來龍去脈，甚至於屬於哪一個派別等等，如果你茫無所知，坐上幾個鐘頭，自然感到味同嚼蠟。也應了歇後語；「洋人看京戲—傻了眼啦。」又如繪畫，中西的工具和畫風不同，而前衛的見解和保守的理論都是振振有辭，如果對於繪畫常識連一知半解都不清楚，就妄加月旦，那自然不會中肯，徒惹人笑柄，所以說欣賞除了直覺對作品的感受外，還要對藝術品本質、含意、製作過程都有個粗淺的了解，這樣才能引起更大的興趣，也可以作為深入研究的台階。

宋朝米芾認為繪畫的鑒賞家需具備:「天資高明，多閱傳錄，或自能畫，或深通畫意，每得一圖，終日把玩如對古人，雖聲色之奉，不能奪也。」最後兩句，就是表示要有自己的創見，而不附合一般人云亦云，不作一窩風的亂吹狂捧，而有超特色的欣賞力，自然，這是屬於專門性的鑒賞家的本領。

欣賞藝術攝影，也是要對攝影中的要素，有個深切的明瞭，領會到個中的情趣，這樣才能分別出優劣，不致於誤解。一幀藝術攝影，雖然沒有嚴格的規定，我想既在展覽會場或報章什誌發表，就該具備；「主觀的內涵」、「人生的趣味」、「完美的構圖」、「情感的共鳴」、「豐富的色層」、「貼切的題名」再經過時間的考驗，這就是一張藝術作品。不過所說的六項原則，並不是一層不變的，不案構圖方式，也會有傑作產生；色層豐富，也包括技巧的純熟。但是作品中如含義極佳，技巧差一點也無所謂。在攝影展覽會場中，常常聽到觀眾說，這是一張攝影不是畫嗎? 後來經過再三解釋，他才疑信參半的走了。

雖然攝影在近幾年中已經普遍而大眾化了，但是對於藝術攝影的了解後，顯然還是不夠，如何使藝術攝影的欣賞能力，培養大多數人感到興趣，看得懂，雖不必個個像是鑒賞專家，但至少也不會把影展而認為是畫展 -傻了眼啦。一起看大山大水吧!